Por Amor Al Arte Revista

martes, 22 de febrero de 2022

Querida Alicia: análisis de Canción de Alicia en el País de Serú Girán

Por: Giannina Artigas

Es la primera vez que me animo a escribir en una revista para poder analizar, al menos de una forma bastante simple, las canciones que forman parte de mi vida y de la de tanta gente. 


Ya estamos en noviembre, pero si hablamos de música y vida, es un poco atrevido de mi parte no mencionar que en octubre fue el aniversario número 70 del hombre que ha marcado a tantas generaciones: Carlos Alberto García, Charly para sus amigos y amigas, o sea, todo aquel que escuche sus composiciones que a esta altura ya lo somos. 


La carrera de García ya es más que conocida, y si no la conocen basta con leer el artículo que forma parte de esta revista sobre los 70 años de vida y trayectoria de esta bestia del rocanrol. 


Poniéndome con opiniones personales, como la mayoría de lo que van a leer de mí de aquí en más, Serú Girán fue la banda más importante que integró Charly, teniendo temas emblemáticos para la historia del rock argentino, y hoy hablaré de uno de ellos.


“Canción de Alicia en el País” forma parte del disco Bicicleta, el tercer álbum publicado por la banda. De todos modos, fue escrita en 1976, año en que se termina de consolidar el golpe cívico-militar. La composición incluye tantas metáforas que resistió la censura, debido a que no hablaba explícitamente del contexto que se estaba viviendo (y porque no la entendían, también es válido mencionarlo). 


“Alicia” puede interpretarse como una mujer de la época, o sencillamente como una representación de toda la población argentina que se oponía a la dictadura. En un principio fue compuesta para la película de Eduardo Plá y su nombre se limitaba al de la mujer, pero unos años más tarde tuvo sus correspondientes modificaciones, incluído en el título. Además, es sin dudas un juego de palabras que realiza el autor de la canción para hacer una relación con Alicia en el País de las Maravillas, el sueño de la protagonista del libro que se encuentra con personajes extraños y del que no puede salir.


“Quien sabe Alicia este país

no estuvo hecho porque sí”


El hecho de mencionar “este” país nos habla de la situación actual del mismo. Hay una intencionalidad por detrás, no es casualidad sino que está determinado por una ideología que en nombre del “orden y el progreso” cometía atrocidades en pos de eliminar ciertas corrientes de pensamiento que habían surgido en los años 60’. No hace referencia a la Argentina como lugar sino a lo que habían hecho con ella quienes tomaron el poder a la fuerza. 


“Te vas a ir, vas a salir

pero te quedas, ¿dónde más vas a ir?”


El exilio característico de toda América Latina no le fue ajeno al personaje principal de la canción, en definitiva, al pueblo argentino. Cualquier persona contraria al gobierno de facto que tuviera la posibilidad, pensaba en poder huir a otro lugar en busca de refugio y seguridad. Quedarse en el país era un riesgo. Sin embargo, la siguiente frase puede tener dos interpretaciones: la decisión de Alicia de quedarse a resistir buscando la democracia en su propio territorio, y la consciencia de saber que en toda la región está sucediendo lo mismo debido al Plan Cóndor. Para quienes defendían la libertad, ningún país cercano era totalmente seguro, como tampoco lo era intentar salir de Argentina en caso de ser militante o perseguida política. 


“y es que aquí, sabes

el trabalenguas trabalenguas

el asesino te asesina

y es mucho para ti.”


Aquí, en su país, quienes buscan silenciar ciertas voces como el peronismo, los partidos de izquierda y cualquier idea revolucionaria que se contradiga con línea de pensamiento, “trababan lenguas” torturando y asesinando a esos y esas opositoras al golpe, y en muchos casos (más de 30.000) desapareciéndolas. Una imagen muy clara que representa que, en caso de querer expresarse, la lengua se te va a trabar o el asesino va a asesinarte. Eso es mucho para Alicia; es demasiado para el pueblo.


“Se acabó ese juego que te hacía feliz.”


La democracia ya no existe, el “juego” de vivir en un país libre, con elecciones, poder de decisión y una organización de parte de la ciudadanía ya no es posible. A partir de ahora se consolida lo que venía gestándose y todo pasa a ser tristeza. 


“No cuentes lo que viste en los jardines, el sueño acabó.

Ya no hay morsas ni tortugas”. 


Hay una clara alusión al cuento mencionado, en donde Alicia está en un jardín soñando con ese mundo de maravillas, que es la antítesis de lo que está viviendo el país. No es una maravilla, sino más bien una pesadilla. La “Morsa” y la “Tortuga” son dos personajes que aparecen allí, pero ya no se está en un sueño sino viviendo la realidad. Un dato que llama la atención, es que “la morsa” era el apodo del golpista Onganía, quien tomó el poder a la fuerza sacando a Illia, a quienes desde los mandos militares apodaban “la tortuga” por su lentitud gobernando la Nación.


“Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie

juegan cricket bajo la luna”


La metáfora es perfecta: mucha gente asesinada, torturada y “cabezas aplastadas” por el mismo poder militar. Son tantas personas perseguidas que podrían ser un río. Asimismo, el hecho de que existieran los “vuelos de la muerte” no es menor. Cuerpos tirados al río para ser desaparecidos. 

La mención al cricket como deporte de las élites, de la clase dominante, jugando con las cabezas bajo la luna, en referencia a que se secuestraba en la noche. La tapa del disco “Nursery Cryme” de Génesis puede ser una ilustración y quizás haya sido inspiración. 



“Estamos en la tierra de nadie, pero es mía

Los inocentes son los culpables, dice su señoría,

el Rey de espadas”.


“Tierra de nadie” como concepto de guerra que se está disputando por varios bandos. No es propiedad de ninguno, pero todos lo quieren conquistar. Argentina no es de nadie, pero es mía. Le pertenece a Alicia y al pueblo. Quienes pelean por esa Argentina libre son considerados culpables de querer romper el orden establecido, por el poder militar. El “Rey de Espadas” como figura monárquica que concentra ese poder, puede ser considerada la figura del dictador, en ese momento en General Videla. Sin embargo, los “culpables” son los inocentes para el autor. Alicia (el pueblo) es perseguida injustamente cuando en verdad quienes deberían cumplir una condena por ser culpables, son los otros.


“No cuentes lo que hay detrás de aquel espejo,

no tendrás poder

ni abogados, ni testigos.”


Nuevamente hay una referencia al libro, mencionando al espejo y lo que Alicia no debe mencionar. Todas las atrocidades que cometen los militares, no deben ser contadas, porque el poder lo tienen ellos y ninguna Alicia lo tendrá. Los abogados no correrán el riesgo de defenderla, y los testigos no existen porque hay una indiferencia en la sociedad argentina que mira para el costado con lo que está sucediendo, o directamente lo ignora, debido a que el relato oficial es el del gobierno militar. Por eso el golpe fue “cívico-militar”, complicidad de la ciudadanía y responsables que eran completamente civiles.


“enciende los candiles 

que los brujos piensan en volver

a nublarnos el camino”


Le piden a Alicia que prenda la luz del candil, porque “los brujos”, es decir, los militares y dictadores, van a seguir poniendo oscuro el camino hacia la libertad. “El brujo” era el apodo que recibía José López Rega, fundador de la organización “Triple A”, dedicada a perseguir, torturar y asesinar militantes y artistas de izquierda.

Encender el candil puede ser una metáfora que puede significar que el pueblo se organice para alcanzar esa claridad, que la lucha por una democracia puede ser lo que de “luz” al “camino nublado”. 


“Estamos en la tierra de todos, en la vida.

Sobre el pasado y sobre el futuro,

ruinas sobre ruinas,

querida Alicia”


Ya no estamos en un sueño, estamos en la Argentina que es de todos y de todas y la vida es esto de ahora en más. Tanto el pasado democrático como el futuro por venir está en ruinas, porque se destruyó el sistema que se conocía y el país en el que Alicia era feliz. Por eso para finalizar la canción, reafirma varias veces que “se acabó ese juego que te hacía feliz”. El golpe de Estado es un hecho y la vida de Alicia cambió para siempre. El pueblo argentino debía organizarse para encontrar esa luz, esos testigos inexistentes y la libertad democrática que tanto demoró en llegar.


Charly García le cantó a las Alicias, a los dinosaurios que ojalá desaparezcan pronto, y

acompaña hace muchos años a varias generaciones. Sus bandas y su carrera solista fueron y son la banda sonora de la vida de muchas personas. “Canción de Alicia en el País” puede ser uno de los motivos: estar siempre del lado del pueblo y en contra de cualquier atentado contra la democracia. “Es necesario cantar de nuevo una vez más” cantaba en Inconsciente Colectivo”. Y nunca va a dejar de serlo.



miércoles, 17 de noviembre de 2021

Colabore - La Vela Puerca

En una canción anterior La Vela había anticipado "ya no quedan rastros pero los habrán, de las personas desaparecidas". Colabore, escrita por el Mandril y Ossie, retoma la temática cuando empiezan a aparecer los rastros y apunta a las "mentes asesinas" que también narraba aquella canción.


A esto hacen referencia en la canción con "saben donde están, van apareciendo, saben dónde van, esquivando el peso del tiempo". La letra fue compuesta luego de que se encontraran los primeros restos de desaparecidos en nuestro país, en predios militares. En noviembre de 2005 se hallaron los restos y en enero del siguiente año con un análisis de ADN se confirmó que pertenecían a Ubagesner Chávez Sosa.



Al poco tiempo fueron hallados los restos de Fernando Miranda, también en predios militares, más precisamente, en el Batallón de Infantería N° 13, lo cual comprobaba que efectivamente había gente que sabía cosas y no las decía. Por eso la canción en su estribillo apunta “colabore para no desaparecer”.


También hace referencia a quienes saben y callan en “por casualidad perdieron el norte, por casualidad se pierden cuando los encuentro”, aludiendo no solo a los que no dicen sino también a los que ocultan. 


La última estrofa de la canción, “llorando por hoy ser la carne, mi cañón les va a disparar”, refiere a la búsqueda de justicia por los crímenes cometidos durante la dictadura. A mediados del año en el que sale El Impulso (2007), disco que incluye la canción Colabore, comenzó la campaña del plebiscito para anular parcialmente la ley de caducidad. Se vislumbraba en el horizonte una posibilidad de justicia que alentaba. 

martes, 21 de enero de 2020

El Éxodo hacia la ciudad del Hambre


Luego de estar un año disponible únicamente en plataformas digitales, el disco Hambre tomó forma física en vinilo y CD y salió así la continuación de El Éxodo, el anterior trabajo de Eté y los Problems.

“Junté mis cosas que ya eran pocas, guardé la ropa, quemé la mayoría”, son las primeras estrofas de El Éxodo, que como su nombre lo indica, es un disco en constante movimiento hacia un lugar desconocido, el cual parece tener un largo camino y futuro incierto. “Yo creo que es mejor, seguir moviéndome. A dónde voy no sé”, dice la primera canción, “El Incendio”, que engloba el otro factor que acompaña el álbum de principio a fin y es la separación del cantante de la banda, Ernesto Tabárez. “Me salvó a mí de mí. De volverme loco. Yo me separé antes del disco, y se me derrumbó, se me incendió todo lo que consideraba mi vida”[1].

La segunda canción, “Aparte”, comienza a denostar más la separación y el primer sentimiento que tiene ante la misma. De ahí se desprende quizás el orden primario que tiene en el disco. Tiene un tono de reclamo y un estilo rockero al igual que la primera. Atraviesa varios estados: la incertidumbre: “¿Dónde vas a ir?, ¿Dónde vas?”, la nostalgia producto del primer clásico contacto con una ex pareja: “Yo que soy casi sincero cuando digo que estoy bien, ¿Qué podría responder?”, el resentimiento: “Estoy siendo bueno para castigarte, estoy tan aparte del dolor”, el remordimiento: “Cuando pude darme cuenta el verano terminó, perdí tantas cosas que perdí mis llaves”, y la tristeza: “No hay lugar al que regresar, no hay hogar”, la cual es acompañada con un tono de voz melancólico. 

El punto de inflexión de la separación se da en “Jordan”, su canción más popular. “Estaba pensando en nosotros, pensando en nada. ¿Ahora qué hacemos? Si es que hacemos algo mañana. Pensaba en llamarte mañana, va a haber tormenta”. Luego el disco utiliza los sonidos para transmitir sensaciones y emociones, recurso que vuelve a utilizar en Hambre. Se pueden apreciar en temas como “La Portera”, “El Éxodo”, “Enemigo” y “Número desconocido”, donde la voz rasposa de Ernesto, esta vez en tono más relajado, se entrelaza con ritmos lentos y rápidos según avanza la canción y lo que se busca transmitir. 

La incertidumbre reaparece en “yo no sé dónde va la Ruta 8”, y más adelante vuelve el diálogo luego de la separación, esta vez, con mayor melancolía: “¿cómo estás? sabía que algún día me ibas a llamar. Busqué por todas partes ahora dónde estás. No sé, no sé”. La primera impresión que me dio fue que se trataba del primer reencuentro luego de la ruptura, posiblemente proveniente de la separación de bienes: “pasá, pasá, hoy podés dormir acá”. Pero el propio Ernesto en una entrevista con La Diaria, dijo que la canción habla de él, que sin tener un lugar dónde ir, dormía en casa de distintos amigos que le daban una mano[2]

Me costó explicar la ubicación de “La Bandera” en el orden del disco, ya que parece que lo antecede, al tratarse de la fase previa a la separación cuando aún había ganas de pelear por ella. “Cuidemos este amor, bañémoslo de sangre y sudor”. Quizás no tenga que ver con un orden cronológico sino en generar ciertos climas. Luego de la subida que genera “La Bandera” con su ritmo rápido y rockero, viene la parte más triste y de mayor incertidumbre en “Perdidos en Rusia” y “Número Desconocido”, donde ya el ritmo y el tono de voz nos bajan del estado de ánimo eufórico. En la última canción quedan algunas frases reflotando que encuentran significado en Hambre, en su comienzo y en el final. “Será eso una luz, caminemos”, es la última frase del disco, El Éxodo, que culmina en el aparente arribo a ese lugar que se confirma con la primera canción del siguiente disco: “Fundación”.

“Acá podríamos fundar una nueva ciudad, donde podamos celebrar que todo terminó”. Basándonos en esta frase podemos concluir que el éxodo era hacia una nueva vida atravesando los procesos de separación y los subibaja que esta conlleva hasta que finalmente se supera, se sigue adelante y empieza una nueva historia. La separación deja de ser el hilo conductor del disco lo que le permite abordar otros temas y personajes como “Newton” y “Una máquina del tiempo” en una clara alusión a la película “Back to the future”. 

La tercera canción, “Los Eucaliptus”, da a entender que Ernesto emprende una nueva historia amorosa: “El fuego que construimos, que nos mantiene con vida, puede durar días, puede durar todo lo que podamos cuidarlo”, frase que ya ha sido utilizada también con tintes políticos como por la escritora Carolina Bello. Sin embargo, el autor de la canción ha mencionado en diferentes entrevistas que es una canción dedicada a la banda, a los asados y el entorno donde los hacen. La frase anteriormente citada hace referencia a que Los Problems estuvieron a punto de separarse luego de su gira por Europa pero siguieron firmes. “Los eucaliptus de al lado cuando pasó la tormenta, soltaron montañas de leña”, da a entender a que luego de la casi separación, volvieron más fuertes que nunca.

En “Hombrelobo” aparece otro personaje, esta vez, en forma de animal, posiblemente responsable de que a partir de Hambre se pidan los bises con aullidos. Comienza a verse más claramente el entorno del lugar al que se emprendió el éxodo: verde, con eucaliptus, animales y por lo que dirá la siguiente canción, con mucha paz. También es una loba el animal representado en la tapa del disco, transmitiendo el concepto de amamantar, el hambre y el cuidado de las crías en lo que parece ser un entorno agreste del reino animal. “Traer agua, juntar leña”, termina diciendo el primer tema, “antes de la luz, después de la luz”, enganchando con la última frase de El Éxodo recientemente mencionada. 

La tapa tiene conceptos plasmados en varias de las canciones del disco. Es un monumento de Rómulo y Remo, fundadores de Roma. Recordemos que “Hambre” también menciona “un imperio humano” y “la sangre en las manos”. Da a entender una batalla a la antigua, “agarrar la piedra y moldear un filo ideal”. 

En el medio del disco aparece la canción que le da nombre y una de las mejores del álbum. “Al final será el hambre que, nos ponga de pie, nos baje del árbol”, nuevamente una referencia animal, que también fue utilizada políticamente por el cantante del grupo en su primer show de la doble fecha en Bluzz Live el 15 y 16 de noviembre de 2019, haciendo alusión a la vuelta de un gobierno de derecha el cual nos reuniría en ese lugar de resistencia (Bluzz Live) para cantar “al final, al final, todo vuelve a cambiar”. 

La siguiente canción es la única de la banda que utiliza vientos, y no cualquiera, sino los de La Vela Puerca y Cuatro Pesos de Propina, que por su demandada agenda se dificulta su presencia en vivo, a lo que Ernesto suele pedir al público que los haga a capela.

“Cacería” continúa la narración animal y es acompañada por una caja de ritmos y teclados que se desprenden de los instrumentos tradicionales de Eté y los Problems. “La loba tiene hambre, y el lobo chico frío”. Nuevamente aparece el concepto del cuidado de las crías. La dedicatoria final en el formato físico de hecho está dedicada a Nina, la hija de Ernesto. “Bienvenida a la manada”.  

Así como “Al menos para vos” irrumpiría el rock tradicional de Los Problems con vientos, en “Ascensor” aparece una cuerda de tambores, que son a la vez el hilo conductor de la canción. “Y la lonja del tambor invocando una moneda, yo sin nada para darles, yo sin nada para dar”, denota que el protagonista es sorprendido por una cuerda de tambores que avanza sobre la calle con el sonido ascendente que esta cuerda pronuncia, en lo que es una actividad característica y casi cotidiana de Montevideo. 

Enganchando el final de El Éxodo con el final de Hambre, se conecta “tu nombre y el mío” de “Número desconocido” con el árbol que aparece en “Fundación”, “Hambre” y “Bailemos”. Ésta última canción del disco posee un ritmo nostálgico que me lleva a pensar que hace mayor referencia al disco anterior. “Debajo de aquel árbol donde escribí tu nombre, y vos que linda estás, igual no me mirás”, y concluye: “bailar para olvidar”. También reflota el concepto del disco con un guiño hacia la mitología romana mencionando las “guirnaldas”, utilizadas para decorar los templos romanos. 

El Éxodo al igual que Hambre, fueron premiados como mejor álbum del año por los Premios Graffiti 2015 y 2019, y es que, además de sus buenas canciones y composiciones, engloban un concepto global de disco que hasta puede enlazarse el uno con el otro.

lunes, 29 de agosto de 2016

Potosí - La Vela Puerca

Potosí es una canción de La Vela Puerca que habla del trabajo en las Minas de Potosí (Bolivia), la vida de los mineros, y su trabajo en pésimas condiciones, para un patrón que los explota y se enriquece pagándole a ellos muy poca plata.

"Para los que tienen miedo 
Vamo´, arriba, tengan fe"

Comienza hablándole a la nueva camada de mineros que tienen un futuro incierto y peligroso por delante, los motiva. 

"Pa´ los que ya se la juegan 
No se olviden lo que fue
Pa´ los que están enterrados 
Más allá del socavón"

Luego a los más viejos, que ya están "jugados" y no les importa morir. Los llama a reflexionar sobre el sacrificio hecho para que no sea en vano y sigan adelante.

"Hay que darle coca al tío 
Y laburar con su perdón"

La droga, en este caso necesaria para bancar las largas horas de trabajo y la gran exigencia física que implica. Muchos, acostumbran mascar hojas de cocaína para sacar fuerzas y energía.

"Procurando dinamita 
Fuego y catalizador 
Con el pico reventando 
Cada vena a su sabor 
Cuatro horas masticando 
Para poder descansar 
Dos minutos con el diablo 
Y otra ves vuelve a picar"

Aca juega con los labores mismos de la mina como el estado psicoactivo o psicológico de los mineros. La dinamita que se usa para abrir huecos en las minas también puede verse como el estado del propio minero apunto de estallar, lo mismo con el fuego y catalizador. Un catalizador positivo acelera la reacción química, puede verse vinculado también a los efectos de la cocaína vistos en el verso anterior. 



Anteriormente vimos que mascaban hojas de coca para sacar fuerzas de dónde no hay, ello, por necesidad, conlleva la contra de la adicción de la propia droga, de ahí el "otra vez vuelve a picar", también haciendo alusión al poco descanso por horas de trabajo.

"Será que no tienen miedo
Dentro de la oscuridad
Como topos por el suelo
Con la suerte, su verdad
Para todos día a día
Para muchos tradición
No se olviden del pasado
Aunque pese el corazón"


En esta parte hay dos puntos clave que maneja que son el futuro incierto, la muerte a la vuelta de la esquina, "con la suerte, a su verdad", y la tradición para muchos ya que es un trabajo del cual es difícil salir, y seguramente sus hijos hereden el mismo empleo desde ya muy chiquitos.

"Ahora ya no sale nada 
Sólo escucho la explosión 
Que revienta las entrañas 
Ya cumplida la ambición 
Y esa voz no está tan lejos 
Que llora necesidad 
Caminando el laberinto 
Sigue pidiendo igualdad"

La primera parte hace referencia a lo que analizamos anteriormente sobre la dinamita y las explosiones, tanto de la mina como de los mineros. En cuanto a la ambición, es la del patrón, el que se enriquece con el duro trabajo de los mineros, y de aquí el grito y la aclamación de igualdad. 




  

viernes, 1 de julio de 2016

Haciéndose Pasar Por Luz - La Vela Puerca

Vamos a seguir con temas de La Vela Puerca que son los que los lectores más piden y más buscan, de los primeros años de la banda que yo creo son también los mejores.

La canción habla sobre los efectos negativos del calentamiento global, producidos por la contaminación y los avances tecnológicos. Tiene su parte de mea-culpa en primera instancia e invita a la reflexión, ya que en cierto modo todos aportamos nuestro granito de arena, aunque sea inconscientemente, al llamado calentamiento del globo. De ahí el "vas a poder pensar quién sos, qué hiciste y qué te hicieron", y tras ello revertirlo, "y que hacemos pa arreglar lo que rompen los demás".

Los que contaminan son más de los que no. Por eso siempre es bueno reciclar, llamar la atención si alguien arroja un papel a la calle, recojerlo. La letra habla un poco de eso también, de saber que hay mucha gente que se caga en el medio ambiente y por eso nosotros debemos obrar el doble por él.


"Cuando ya no planten mas 
y nadie se haga cargo 
de los ríos y del mar 
de la mugre del lugar".

Ahí habla un poco de la contaminación como venimos viendo, de la mugre, pero también de lo orgánico, que cada vez es menos. Se talan árboles, se plantan menos, y crecen los edificios y las industrias. Todo juega en contra del medio ambiente ya que las plantas dan oxígeno vital para que haya vida en el planeta.

"Los dueños de la realidad 
son pocos y dan miedo. 
Dispuestos a esclavizar 
los del campo en la ciudad. 
Haciendose pasar por luz 
son cabezas oscuras
dicen que son de verdad 
y son pura enfermedad".

Aquí yo creo que se refiere a los jefes de estado y grandes empresarios, que distribuyen la mano de obra a su conveniencia y mienten sobre la contaminación de las fábricas o industrias. La llevan por el lado de que significaría crecimiento laboral para el país, mayor producción, mayor ingreso para tapar los daños ambientales.  

"Y yo te digo que no da 

y yo te digo y no te miento 
Y yo te digo que no da 
tengo que aguantar ese momento 
(tengo que aguantarmelo)"

De acuerdo a lo que vimos anteriormente sobre que la gran mayoría no le interesa el medio ambiente y su contaminación, aquí habla sobre aguantarse su enojo con respecto a ello ya que es muy difícil cambiar a la gente, el cambio debe empezar por uno. Por eso también al final de la canción cuando la hacen en vivo dicen "tranquilo, tranquilo, tranquilo". 

"Hay algo que no puede ser 
y sin embargo lucha. 
Hay algo que no puede ver 
y sin embargo escucha."

Un mensaje para la vida, de esfuerzo, lucha, y cambio. No hace falta que agregue nada más. 


miércoles, 4 de noviembre de 2015

Significado de Claroscuro - La Vela Puerca


Bueno esta canción sale a pedido del público, y como es costumbre en las canciones de La Vela, el significado no está ahí explícito sino que hay que encontrarlo entre metáforas. Lo que da también una increíble característica que tiene la música que es la doble-o triple si se quiere- interpretación.

Siguiendo con lo complejo de la metáfora: la canción habla de algo así como la opresión del libre pensamiento. Simplificando, vendría a ser como alguien (persona, grupo de personas, organismo o lo qué sea) te tira abajo tus ideales, o te oprime por querer hacer algo distinto.


Según mi punto de vista, lo claro es la idea, la iluminación, el pensamiento, y lo oscuro es la opresión. Voy a explicar el por qué de estas apreciaciones a lo largo de la letra:




"Algo oscuro te hace pensar 
Y eso no corresponde. 
Por el miedo te sale mal 
Y el corazón se te esconde. 
La rutina del no saber 
Hoy es tu peor apuesta. 
Sin saber como envejecer 
Y un sentimiento que apesta". 


Recién dije que lo oscuro lo veía como al represor. Eso que lo hace dudar y le despierta el miedo, lo que genera desconfianza y error en su accionar. De ahí surge la incógnita y lo incierto del futuro. No saber que vendrá después, el dejarse opacar por esta represión es la peor decisión. 


"Y todas las ruinas entran a brillar 

Es tu sueño quien lleva los hilos. 
Y llorar de nuevo ya no te hace mal 
Y un dolor te mantiene ahora en vilo".


A pesar de estas opresiones y negaciones hacia la postura o el pensar de uno, es tu motivación la que en realidad te va a hacer salir adelante, y no el pensamiento o la opinión de otra persona. 

Puede que anteriormente te hayas equivocado, y de ahí surja el rechazo y la ruina, pero de los errores se aprende y son los que te harán hacerlo bien la próxima vez, llevándote a cumplir los sueños. La vida es un constante ensayo y error. 

Por lo que aunque parezca duro, también te acostumbras a fallar y a que te cuestionen, y tus ganas de mejorar son las que te mantienen en la lucha. 

"Una nube quiere escapar 
De su cielo emplomado. 
Y las flores quieren bailar 
Sobre un suelo mojado".


Yo creo que esto es una metáfora sobre esa persona que piensa distinto que quiere sobresalir del resto, del pensamiento cotidiano; pero se encuentra rodeada de gente con el pensamiento gris, lo cual le dificulta dar el "salto"...

"Hoy el sol quiere iluminar 
A este mundo en tinieblas. 
Y ahora un trueno se hace escuchar 
Es que perdió la paciencia". 

... Sin embargo esa persona quiere lograrlo e iluminar a esta gente gris, lo que hace enfurecer a algunos. Por este tipo de cosas es que algunos asocian a la canción como una protesta contra un sistema opresor, lo cual también es válido.

"Y las almas libres huyen para un bar 
A tratar de salvar la conciencia. 
Y todas las olas castigan al mar 
Y ese mar se convierte en violencia."


Los que lo siguen, los que piensan igual a él se juntan y manifiestan su pensamiento en paz, mientras que los opresores reprimen con violencia. A los primeros los considera almas libres ya que no se dejan influenciar por la opinión pública, y son castigados por los sujetos de mente gris. 

"Será culpa de todos, 
no encontrar el modo pa' poder sentir 
Y el que da la anestesia, 
ríe con demencia y se escucha al morir".


Aún así, culpa a ambos bandos de desatar esta violencia, ya que ninguna de las dos posturas pudo encontrar el dialogo, o directamente los primeros no pudieron transmitir su pensamiento a los segundos ni iluminarlos como era el cometido.O quizás aquí este el problema, en haber querido cambiar o influenciar a los demás.

Igualmente, `el que da la anestesia´, aquel primer opresor se ríe de lograr su cometido por más que termine muriendo. Lo que deja un mensaje de que la violencia, siempre lleva a cosas malas, como la muerte.




axidente - la chancha

"Yo no sé por qué nacen los hijos
Yo no sé por qué vuela un avión
Yo no sé lo que dijo el ministro
Cuando hablo por la televisión
Solo soy un axidente en este mar
Yo no tengo acceso a las fuentes del mal
No me mires con desprecio
Todavía no tiene precio mi razón".

 Habla de una persona que no tiene real conocimiento de cómo ni por qué suceden algunas cosas dado que no tiene ningún cargo ni poder en el sistema; y por esto mismo es que él no es nadie para el sistema tampoco. Se autodenomina un accidente dado que el no eligió nacer preso de esta estructura pero no tiene escapatoria.

La palabra accidente reafirma que él no quiere estar aquí. Son las fuentes del mal quienes hacen que este sistema funcione. Estas mismas son a las cuales el no tiene acceso ni le interesa tenerlo. Prefiere vivir preso de su ignorancia. Prefiere no saber por qué vuela un avión, a enterarse la real razón que pueden hacer eso posible; corrupción, contaminación, capital, etc. Exagerando metafóricamente.